Monday, November 26, 2007

Es una ilusión


Esto es una obra de arte moderno. Pocas veces había estado frente a una creación que me hiciera reflexionar tanto acerca de la percepción, sobre todo cuando se aplica al arte. Claro, me refiero al cuadro “Fall” de la pintora inglesa Bridget Riley, quien realizó esta obra en 1963. Su trabajo es muy conocido y aplicado a todo tipo de diseños, posters, ropa, tatuajes y juegos de ilusión óptica. Ella niega la clasificación de “expresionismo abstracto” que se le ha dado a su obra, prefiere ser abstracta y sin ilusiones.

Hesitate: Hay algo extraño en estas pinturas de Riley, si se les mira fijamente parece que están vivas.

Pensar que se trataba de la portada del nuevo disco de Café Tacuba descubre la verdadera ilusión de muchos por encontrar aquí algo original. En algún momento vi la portada del disco y esa imagen la conocía de un libro, “The Impact of Modern Paints” de Jo Crook y Tom Learner. Allí viene un capítulo dedicado a Bridget Riley, su obra es alucinante, hecha a mano, nada de Macs ni programas de diseño.

Pero no sucede así con el disco de Café Tacuba, bien grabado y producido, pero lleno de clichés y los lugares más comunes del rock que se fusilaron de los discos de The Who, Genesis, Yes… Y eso que hace años, durante una entrevista que les aplicamos para el fanzine Picahielo, declaraban muy orondos que para ellos el rock ya estaba muerto… Lo mismo hicieron con el arte de la portada, un fusil. Supongo que cuando menos anotaron el crédito de la artista… ¿Alguien puede hacernos el favor de comprobarlo?

Thursday, November 22, 2007

Poison Iggy

LA YERBA MALA NUNCA MUERE

Después de un día durante el cual circularon todo tipo de versiones al respecto, se confirmó que sí habrá festival el 1o. de diciembre. Ayer por la tarde, el Doctor Neón, desmintió aquí mismo la versión de que se posponía para el 2008. Y sí, estamos puestos para ver a Iggy y los Stooges.
LA MOSCA, DE LA PARED AL RADIO

Como todos los miércoles a las 6 de la tarde, ayer se transmitió Radio Mosca en www.enturadio.com El cotorreo fue Sobre Iggy y la música de los Stooges. Comentamos su discografía: Wild Love, The Stooges, Fun House y Raw Power. Y pusimos buenas rolas: "Wild Love", "1969", "Loose", "Gimme Danger" y "Raw Power". Además hablamos sobre el libro de "Las Bicicletas y sus Dueños", que está por salir en diciembre. Buena Onda la Mosca en el Aire. Aquí con Hugo y Paulina.

Wednesday, November 21, 2007

Iggy... Plop! (Hoy transmitimos desde la Mosca en el Aire)


Volvió a suceder, se confirmó la cancelación del festival donde tocarían Iggy y los Stooges. Esto parece maldición sobre Iggy, ya no podremos verlo bailar sobre nopales. Pero como el espectáculo debe continuar, este miércoles 21 transmitiremos por Radio Mosca un programa especial sobre Iggy y los Stooges. Conducen Hugo García Michel y su servidor. 6:00 pm en www.enturadio.com

Friday, November 16, 2007

El rock hecho carne y hueso


Nunca imaginé ver a Iggy Pop en el Estadio Azteca, pero en México, la verdadera cuna del surrealismo, todo es posible. Hace unos diez o quince años se canceló una presentación mal organizada y peor anunciada, pensamos que jamás lo volveríamos a ver vivo y menos en estas tierras nopaleras. Ahora va a cantar aquí con los Stooges, su banda de cabecera. En realidad no importa que esté viejo y cansado, veremos a una leyenda titánica del rock n roll, una de las últimas que nos quedan vivas. Como dice su biógrafo Joe Ambrose en "Gimme Danger: The Story of Iggy Pop", Iggy es el rock hecho carne y hueso.

Un Popster cortesía del Adriano e-3.

Si son fans de Iggy Pop les recomiendo mucho este libro, en vista de que su autobiografía "I need More", es inconseguible.

Saturday, November 10, 2007

Converse Negros de Agujetas Rosas: Siguiendo las Pisadas de los Dandy Warhols (y ll)

En el Centro Espacial de Calacoaya con Franz y Ros: Adriano e-3

A la mañana siguiente seguíamos puestos y mantuvimos el nivel. El Franz y el Ros estaban bien y los cinco nos fuimos a Guadalajara en la camioneta de mis compadres porque los Warhols tocarían allá. El célebre Dr. Neón iba a conseguirnos entradas dobles y gafetes, así que Adriano manejó todo el camino con variedad musical, y aprovechamos para darle cuello de una buena vez al Sino de Café Tacuba. En la ciudad de las mujeres hermosas fuimos a Mr. CD por las entradas, pero ya no tenían. Localizamos al Doc en su Cel, nos citó para comer hamburguesas y darnos unos gafetes. Luego nos guió hasta el gimnasio de un colegio llamado EDUCARE, donde los Warhols hacían la prueba de sonido.

Dos visiones del ensayo: arriba del Doctor Neón, abajo de Adriano e-3

Las discusiones durante la prueba: Adriano e-3

Nos acercamos a escucharlos y después del ensayo le di a Taylor y a Brent DeBoer unas Moscas que les guardé, con un artículo ilustrado por Franz. Pasamos a una estancia, platicamos un momento y salí en chinga por mi cámara y una grabadora. Afuera me encontré al Doc, en plan de trabajo, como en Almost Famous, y me preguntó si quería hacer unos podcasts con los Warhols. Pues cómo no. Platiqué con DeBoer y luego con el guitarrista Holmström, unos tipos muy amables. Hablamos sobre música y sus aficiones. Por supuesto que los interrogué acerca del siguiente disco, la verdad es que ya se colgaron, y prefieren conservarlo como una sorpresa, se supone que lo tendremos a principios de 2008.
Aquí con Deboer: Adriano e-3

Mis compas con Taylor. Nótense las moscas en sus manos. La niña al fondo a la izquierda es la hija de Zia: Doctor Neón

Acá con Holmström: Adriano e-3

El gimnasio se llenó con unos mil invitados. Las tapatías son más que hermosas, todas con minifalda y zapatos de tacón. No era un público rockero, estaban allí por una cuestión social más que musical. Tocaron los Implantes y luego Becker, no les puse atención porque entre uno y otro sucedieron cosas que le dieron un giro a la noche: a mi comadre Lorenza le sentó mal el exceso de reventón y decidieron irse. En eso, de la multitud salió Ale, la princesa de Zapopan, con sus Converse negros de agujetas rosas, jeans y playera de Mickey Mouse.
Vino hacia mí con sus grandes ojos y esa expresión de cándida inocencia que lo conquistan todo: Flaco, ¿no me hablaste, verdad?. No. ¿Qué no te da gusto verme?. Sí. ¡Pues abrázame!. Sí. Y perdí la voluntad, pero no la conciencia. Nos sentamos en el pasto y habló sobre confianza después de fumar. La escuché atento y atónito. Decía confiar en mí, pero hace meses desapareció sin explicación y sé que la verdad no se ha dicho. Sólo creí que empezaría a sonar “Lies” de los Greenhornes.
El poder y la gloria del pop: Adriano e-3

Cuando llegó el turno de los Warhols entramos y nos fuimos hasta adelante con el Franz, el Ros y el Doc. Ella recordó que el año pasado los vimos juntos y yo pensaba que nuestras vidas iban a quedar ligadas para siempre por su música. Aparecieron a unos metros de distancia, iniciaron los teclados de “Be-In” y con esa furia sicodélica nos lanzaron al universo en expansión. Lo que salía de sus amplificadores Vox era una espiral rocanrolera de guitarras Fender, una mujer orquesta y una batería de bananas con doble bombo bicolor.

Zia, hermosa y talentosa, lista para rockear: Adriano e-3

Ya sé que exagero, pero tocaban como los ángeles. Eran las mismas canciones del viernes, sólo que ahora sonaban distinto, podían sentirse como si tuviéramos oídos en la piel. Además tocaron piezas fuera de serie: “(You come in) Burned”, lenta como voluta de humo, con su gran solo de guitarra al final en el que Holmström cambió a una vieja Gibson y se trenzó con ella: el músico, su guitarra y sus pedales. Hubo canciones en las que utilizó hasta tres liras y nos dio una probada de “Pete International Airport”, puro feedback y efectismo mágico.
On Stage: Doctor Neón

De la gravedad cero pasamos al rancho eléctrico, tocaron “Country Leaver”, la “revolución folk” en su momento, según el autor que la cantaba seguido por la guitarra slide y la harmónica que soplaba Zia McCabe -quien toca el bajo de pedales, los teclados con una mano, el pandero con la otra y, además, canta. Siguió la densísima “Nietzsche”, lo que fue un derroche de guitarras distorsionadas. Y cerraron con “Boys Better”, la rola más pesada que les conozco, un remolino inflamable y melódico, más largo y espacial que Viaje a las Estrellas. Para culminar, Holmström utilizó la técnica del ventilador (de Townshend), girar el brazo y golpear las cuerdas hasta explotar en un gran final.
On air: Doctor Neón

Una cerveza para volver al mundo y llegó el momento inevitable, despedirme de Ale. No se fue corriendo como la Cenicienta Punk de los Sonics, dejando un Converse tirado, y yo tras ella. Dice que soy el más maravilloso que ha conocido, pero por alguna razón que daría material para una película de Buñuel o un cuadro de Magritte, no podemos estar juntos. Al menos encontré una explicación “razonable” en la novela Tokio Blues (Norwegian Wood) de Haruki Murakami. Aún así, el nuestro es un misterio de amor surrealista sembrado de engaños y trampas. Lo último que dijo cuando caminé hacia la puerta fue: “Te quiero, flaco”. Ya no me desgasté en tratar de entenderla, como dijo el Ros, las mujeres llevan las cosas a un punto donde la razón se termina. Y en este caso, la confianza también. Mejor caminé con mis amigos para encontrar un taxi, asimilábamos la experiencia de los Warhols.

Los Tres, más vale un buen amigo que...: Adriano e-3

El domingo amanecimos en un hotel con lo puesto desde el viernes, olíamos a puro rocanrol. Mi compadre nos encontró y nos levantó con uno de sus gallitos. Afuera el cielo era tremendamente azul y triste. Azul Verdad. Este cielo me recordaba a la princesa de Zapopan y las calles de Guadalajara también. Después seguimos caminos distintos: el Doc se fue dar el rol por la ciudad. Franz y Ros se regresaron en avión porque iban a The Cure. Mis compadres y yo volvimos en la camioneta y les conté lo que ya no vieron ni escucharon. Después de ver a los federales voté por desafanar el material que nos quedaba, me frikea llevar en carretera. En vez de eso, mi compadre la prendió y la esfumamos. Sólo agarré el volante los últimos 200 kilómetros para volver a nuestro punto de partida: el Centro Espacial de Calacoaya.

Monday, November 5, 2007

El Camino del Hofmann: Siguiendo las Pisadas de los Dandy Warhols (I)

Los Warhols: Franz de Paula, El Guardián

En un fin de semana vimos a los Dandy Warhols dos veces, viajamos en Hofmann, nos corrieron del Motorokrfest por prender, fuimos y regresamos a Guadalajara, conocimos a los Warhols en el Indie Bud Tour, perdimos a mi comadre por exceso de reventón, reencontré al amor de mi vida, rockeamos en un concierto inolvidable, nos quedamos sin nave y terminé con tres amigos en un hotel a las tres de la mañana. Al despertar pensé que Courtney Taylor-Taylor es un artista tocado con la gracia de la música. Que el llamado “indie rock” pertenece a las corporaciones. Y que la vida es jodida y triste pero tiene sus momentos.
Adriano e-3 y Lorenza hacia el Motorokrfest

El rock fest de los motorolos
El viernes por la tarde salimos de Calacoaya y llegamos al Foro Sol para ver a nuestra banda consentida de los últimos tiempos. Aprovecharíamos los boletos de precio rocker para ver de una buena vez a los pinches Kínders. Entre Porter y los Dynamite prendimos uno y mis compadres, Adriano y Lorenza, nos sorprendieron con la magia lisérgica. Aplicamos la vía del Hofmann para encontrar el camino hacia el corazón del rock con los Dandy Warhols, una banda esencialmente sicodélica. La manta azul con su nombre en amarillo se desplegó en el escenario principal, nuestras mentes se movían y comenzaban el ascenso estelar en el atardecer dorado por el sol. Tras un silencio comenzaron a sonar en el aire las primeras notas de “Godless”, se deslizaban por la guitarra de Pete Holmström, como si el viento nos trajera esa música fantástica.
La bandera del pop: Adriano e-3

En mi mente sus canciones tienen alas. Nos entregamos a la música en un estado extático. El sonido no era digno de los Dandy Warhols, pero la música brillante no depende del volumen y nos elevaron. Para mí cada tema tenía una historia: “All the Money or the Simple Life Honey” me coloca de regreso en una heladería de Miami con mi sobrina Regina, cuando sonó en el radio ambiental del establecimiento. “We Used to Be Friends” me recordó cuando le puse Welcome to the Monkey House a mi compadre, el rastapunk que estaba a mi lado. “The Last High” invariablemente me remite a María José, fuimos al cine a ver 9 Songs y nos pareció mala, pero ahí tocan esta canción. Tocaron “Get Off”, la rola que me llevó a Ale. Todas las canciones de los Warhols me llevan directo a ella, pero en particular ésta, “The New Country” y “There is Only this Time”. “Be-In” me puso en contacto con Angie y su onda budista pero con aceite, beibi, con aceite. Y “Bohemian Like You”, que comparto con Franz, el que me introdujo a los Warhols y que también estaba a mi lado. Al igual que el nuevo sencillo “My Friends”, estas personas hicieron big-bang en mi mente, explotaban en millones de partículas entre cada canción. Justo allí tocaron “I Love You” y entendí, en la lógica emocional del ácido, que son quienes me han dado los momentos de felicidad más intensos en estos años y con los que he compartido esta música.
R U Ready 2 Rock? 1, 2, 3, 4: Adriano e-3

Después de los Warhols escuchamos al IMS, Molotov, Incubus… mejor nos sentamos a fumar. Pero tuvimos la mala suerte de que nos cayeran unos pendejos de seguridad, como si apañaran al Cártel del Golfo. Se armó una discusión pendejísima con varios simios, hasta que un gordo inmenso me llevó de la manita por una puerta, del otro lado me basculearon entre varios y el marrano me aventó a la calle. Estaba lleno de policías. Esperé un rato a mis amigos entre los tiras que parecían perros negros con ojos amarillos. La puerta se abrió y aventaron a mis compadres. Esperamos a los demás pero no salieron, yo no tenía mi celular y mi compadre no tenía sus números. Caminamos al metro y en el vagón nos dio un ataque de risa lisérgica, tan intensa que te desprendes de ti mismo, entonces mi comadre propuso beber unos vodkas. Y quiso el destino que no viéramos a los pinches Kínders.

Los Warhols: Franz de Paula, El Guardián

Thursday, November 1, 2007

Lo único seguro en esta vida


Calavera. Ilustración de Gimena Garza.